Как быстро и бесплатно смонтировать видео на компьютере и смартфоне

Содержание

Интересные фишки для монтажера

Ошибки блогеров на ютуб

Начинающие блогеры хотят заработать много денег и сразу, но это не возможно. Перечислим ниже ошибки видеоблогеров: 

Первая и главная – блогер заказывает дорогой монтаж на видео с контентом, который никого не заинтересует. Доход с просмотром не окупает этот монтаж, блогер оказывается в минусе. 
Блогер не может определиться с тематикой канала. Попытка рассказать обо всем на свете не принесет просмотры и доход.

Шапка блога и название канала могут сразу или привлечь, или оттолкнуть подписчиков. Многие блогеры не задумываются об этом и это является причиной их неудач. 
Блогер получает предложения о рекламе и бросается рекламировать все подряд. Это еще одна ошибка – надо заботиться о репутации своего канала, чтобы он и дальше продолжил приносить доход. 
Нерегулярное выкладывание видео. Старайтесь выкладывать по одному ролику в день, если не получается – как минимум 2 ролика в неделю, но регулярно.  
Конкуренция на ютубе не позволяет блогеру сохранять анонимность

Поэтому важно на канале хоть иногда демонстрировать свое лицо.
Боязнь критики. Всегда будут люди, которым не нравится то, что вы делаете
Если критика конструктивная – примите во внимание и исправьте ошибки

Если нет – отнеситесь к этому проще. 

Хорошие программы для монтажа

Программы для монтажа

Сделать монтаж видео можно самостоятельно в домашних условиях. В интернете можно найти много программ, которые позволяют обрезать, склеить, ускорить или замедлить видео, добавить спецэффекты или титры. 

Если решили браться за дело сами – предусмотрите техническую сторону.  Компьютер должен быть оснащен сильной видеокартой и мощным процессором, которые обеспечат продуктивность работы. 

  1. Bolide Movie Creator – программа для начинающих. Редактор работает с видео во всех популярных форматах (AVI, MPEG, 3GP, MKV и.т.д.). Умеет разрезать, склеивать видео, добавлять музыку, изменять скорость видео, накладывать текстовые комментарии, добавлять голос в видео. Доступны некоторые спецэффекты, например, размещение логотипа или выделение определенных зон на кадре. Разработчики обещают быстрое начало работы с программой и результат не хуже, чем у профессиональных монтажеров. 
  2. Avidemux – программа для любителей, профессионалам в ней недостает функционала. Позволяет проводить основные манипуляции с роликом, работает с основными форматами, но доступно редактирование одной дорожки и отсутствует возможность видеозахвата. 
  3. Киностудия Windows – любительская программа для монтажа домашнего видео. Программа бесплатная, интегрирована в среду Windows, позволяет работать с одной дорожкой и нет функции видеозахвата. Контентом, который она умеет создавать, на Ютубе никого не удивишь. 
  4. Virtual dub – одна из самых известных бесплатных программ для захвата и монтирования видео. Она позволяет смонтировать видео, добавить в него эффекты с использованием минимума технических возможностей и подойдет для работы на слабых компьютерах. 
  5. AVS Video Editor – еще одна относительно простая бесплатная программа для монтажа видео. Позволяет, помимо прочего, конвертировать видео для других устройств (эппл, андроид), стабильно работает на не самых мощных компьютерах. Умеет осуществлять захват с камеры, вставляет титры и добавляет основные спецэффекты (вроде переходов или заставок). 
  6. Pinnacle studio –  также программа для начинающих. Сразу для работы доступны более 2000 спецэффектов, фильтров и других полезных ресурсов. Мощности компьютера она ест быстро и много, поэтому на слабой технике программа не заработает. Второй минус – нет бесплатной версии, для работы обязательно покупать лицензию. Особенно если вы потом хотите разместить ролик на том же Ютуб и использовать его в коммерческих целях. 
  7. Sony vegas pro – одна из лучших программ для монтажа видео, более профессиональная, чем вышеперечисленные. Она дает возможность создавать 3D эффекты, титры и обрабатывает видео в 3D. Монтирует любые форматы видео. Быстро освоить работу в этой программе может даже новичок в монтаже.
  8. Movavi Video Editor – сравнительно молодой конкурент остальных видеоредакторов. Он интегрирован с Ютуб и позволяет создавать ролики на уровне профессионалов. Также у него есть возможность осуществлять монтаж объектов без преобразования, захватывать видео со  скайпа или ютуба, сильно не загружает компьютер. Кроме того, у программы сравнительно дешевая лицензия, бесплатно программа доступна только в пробном периоде. 
  9. Adobe Premiere Pro – самая профессиональная программа для монтажа. Для успешного монтажа её надо внимательно изучать, подбирать настройки и находить комбинации спецэффектов. Бесплатная версия программы доступна в течение месяца. 
  10. Lightworks – редактор, на котором были смонтированы сериалы вроде “Криминальное чтиво”. Позволяет работать с несколькими дорожками, работает с видео любого формата. Есть только лицензионная версия. Бесплатная лицензия доступна в течение недели. 

Как заработать на видеомонтаже, если вы новичок

Если у вас уже есть навыки работы со специальными программами, вы смонтировали несколько роликов для себя, друзей и знакомых, можете найти работу в офисе или на дому. Кому требуется монтаж видео:

  • операторы на свадьбах и других мероприятиях, которые не успевают обрабатывать все отснятые материалы, ищут помощников. Это хороший вариант на старте карьеры;
  • event-агентства;
  • рекламные компании;
  • частные лица для выполнения разовых заказов;
  • блогеры, которые регулярно выкладывают видео в социальные сети и на YouTube-канал;
  • любое предприятие, которое делает видеопрезентации, обзоры продуктов и другие материалы для своего бизнеса;
  • инфобизнесмены;
  • телевизионные компании.

Как видим, у видеомонтажера довольно большой выбор, с каким именно контентом работать. Чтобы получить работу, вам потребуется портфолио. Если вы еще не выполнили ни одного заказа, смонтируйте несколько роликов и выберите лучшие, чтобы было, что показать потенциальным заказчикам и работодателям. Первые оплачиваемые заявки можно получить по рекомендации от своих друзей и знакомых, на биржах фриланса и на сайте avito.ru.

Где обучают этой специальности

Если вы мечтаете работать в кино с масштабными проектами, то желательно получить специальное образование. Вот подходящие варианты:

  1. Москва, ВГИК, кинооператорский или режиссерский факультет, высшее образование, срок обучения 5 лет.
  2. Санкт-Петербургский университет кино и телевидения, высшее образование, специальность “Режиссура кино и телевидения”.
  3. Москва, Институт повышения квалификации работников ТВ и РВ, профессиональная переподготовка в течение 1 года, квалификация: специалист по видеомонтажу.
  4. Москва, МИТРО, основная специальность “Режиссер видеомонтажа”, а также курс по Adobe Premiere Pro, срок обучения 14 месяцев, выпускники получают диплом о профессиональной подготовке или переподготовке.

Также есть различные курсы по видеомонтажу, вы можете выбрать подходящий для вас по уровню подготовки и стоимости. Вот несколько вариантов обучения:

Научиться пользоваться программами можно и самостоятельно, но это потребует больше времени и мотивации, придется самостоятельно изучать литературу, посещать форумы и тематические сообщества, серфить интернет, когда появляются вопросы.

С чего начать изучение видеомонтажа

Здравствуйте, меня зовут Хоперсков Александр Иванович, я занимаюсь монтажом видеороликов, созданием музыки, картин и еще много чем, в общем, я — специалист по креативу. В данной статье содержится базовая инфомрация для новичков, которые не знают, с какой стороны подступиться к монтажу.

В настоящее время любой человек может дома на стандартном компьютере не только писать музыку, но и создавать видеоролики разного уровня, вплоть до мультфильмов — отменного качества и без особых затрат. Для этого нужно только желание, набор программ и терпение в преодолении глюков и сюрпризов, которые постоянно возникают в творческом процессе. Основная ошибка новичков, коим был и я, — это начинать работать, не разобравшись с форматами, и тяга к громоздким программам.

Вот набор проверенных доступных программ для видеомонтажа:

  1. Wondershare Video Editor – простой, быстрый видео редактор, совместимый с любым «железом» и ОС. Рекомендую его для основной работы при работе с веб-камерой, он обеспечивает максимальное разрешение кадра.
  2. Corel VideoStudio – более мощный видеоредактор, позволяет осуществлять покадровую съёмку вебкамерой с заданным интервалом, с последующим просмотром на разных скоростях.
  3. Lightshot – скриншот (фотография с экрана), с функцией добавления текста и пояснительных элементов.
  4. HyCam2 – захват видео с экрана, 15 кадров в секунду.
  5. Corel Photo-Paint – фото редактор, идентичен фотошопу.
  6. Aurora 3D Animation – создание объёмных мультипликационных текстов для вставок и заголовков.

Самый навороченный продукт не всегда  есть самый лучший для домашнего использования.

Что делает видеомонтажер

Работа над видео начинается со съемки, которая является задачей оператора. После того как материалы отсняты, они требуют обработки. Ненужные и неудачные фрагменты вырезаются, склеиваются хорошие кадры, снятые с разного ракурса и в разной обстановке, делаются переходы, накладывается музыка или голоса, добавляются субтитры. Это является основной задачей видеомонтажера. После его трудов перед зрителями предстает готовый видеоролик или фильм.

Чтобы освоить эту профессию, нужно знать, как пользоваться специальными программами, какие есть приемы монтажа, а также иметь творческое видение. Кроме того, необходимо понимание работы оператора и режиссера, особенностей аналогового и цифрового видео. Если разложить работу монтажера на составляющие, то поймем, что он должен уметь:

  • выявлять важные и самые ценные кадры;
  • составлять сценарий, план, по которому будет развиваться сюжет в ролике;
  • нарезать видеоряд на фрагменты;
  • делать склейку с незаметными, естественными переходами;
  • добавлять спецэффекты;
  • накладывать звук, синхронизировать его с изображением;
  • добавлять титры и другой текст;
  • работать с графикой.

В этой профессии много творчества, но еще больше кропотливой аккуратной работы, поэтому вам понадобится усидчивость, дисциплина, умение сосредотачиваться и работать в команде.

Final Cut Pro X уроки

Категория Видеомонтаж

Теги:

  • Final Cut Pro X
  • Видеомонтаж
  • Видеоредакторы
  • Обработка Видео

Уроки по обучению работе в видеоредакторе Final Cut Pro X – о сложных вещах простым языком.
В видео уроках показано,
– как изменяется скорость воспроизведения в программе Final Cut Pro X, как создать видео анимацию с использованием панели Video Animation;
– как «подложить» вместо однотонного фона любой другой; делаем рекламу в стиле iPod ;
– всё о монтаже аудио в FCP X, использование маркеров;
– цветокоррекция в Final Cut Pro X;
– как сделать мультикамерный монтаж и как работать с файлами и слоями Photoshop;
– подробное изучение Timeline и техник монтажа;
– методы работы с изображениями, как создать популярный в современных трейлерах эффект, краткое знакомство с переходами;
– организация материала и исправление ошибок Final Cut Pro X;
– экспорт видео средствами Final Cut Pro X и с помощью Compressor.

Какие бывают видеоролики. Простая классификация

Разделим условно видеоролики на смонтированные из фотографий, нарезные (заимствованные фрагменты клипов, коих большинство в сети), и авторские.

Первый свой простой ролик я создавал, когда ещё не имел даже вебкамеры. Это была инструкция пользователя для создания электронной модели, которую выставил в интернете.

Перед созданием ролика определяемся с его форматом (соотношение сторон и разрядность), чтобы под него настроить проект редактора и все исходные материалы. Разрешение проекта в пикселях должно соответствовать разрешению оборудования. Например, если веб-камера имеет максимальное разрешение 720 пикселей (формат YouTube), то не имеет смысла в опциях проекта настраивать 1080 разрядность, да и «весить» он будет больше и качество не улучшит.

Как создать ролик для YouTube из нарезок чужих видео и фотографий

Внимание, за использование чужих оригиналов на Youtube можно получить бан, поэтому желательно использовать свои наработки или тщательно отредактировать чужие (обрезать, повернуть, зеркально отразить, изменить фон, добавить элементы, переформатировать) в редакторе Corel Photo-Paint. Масштабирование в программе снижает качество картинки, поэтому его используем в крайнем случае.  Выбираем формат проекта для YouTube – 9 на 16 (720 х 1280) или 3 на 4 (720 х 960), или для просмотра ролика на телевизоре – 9 на 16 (1080 х 1920)

В этих же пропорциях создаём скрины (снимки с экрана). Если не соблюдать пропорции исходников, то изображение будет заполнять экран частично с дополнительными чёрными полосами

Масштабирование в программе снижает качество картинки, поэтому его используем в крайнем случае.  Выбираем формат проекта для YouTube – 9 на 16 (720 х 1280) или 3 на 4 (720 х 960), или для просмотра ролика на телевизоре – 9 на 16 (1080 х 1920). В этих же пропорциях создаём скрины (снимки с экрана). Если не соблюдать пропорции исходников, то изображение будет заполнять экран частично с дополнительными чёрными полосами.

Сколько денег дает ютуб

Монтирование ролика в для интернета

  1. Открываем новый проект Wondershare Video Editor, настраиваем в опциях нужный формат 720 х 1280, или выше. Импортируем файлы в проект.
  2. Перетаскиваем мышкой файлы на монтажную линейку на видеодорожку, меняя последовательность в нужном порядке. Первым кадром всегда вставляем качественную титульную фотографию, её можно подготовить в редакторе Corel Photo-Paint. Ещё эффектней создать титульную многоразовую авторскую мультипликационную заставку из программы Aurora 3D и использовать её во всех своих роликах.
  3. Редактируем. Разрезаем, удаляем, меняем продолжительность показа фотографий, растягивая клип мышкой. Накладываем текст, сглаживаем стыки фрагментов эффектом плавного перехода. Редактор позволяет изменять контраст и цвет, но лучше самому подбирать согласованные по контрасту фрагменты в стыках.
  4. Два варианта наложения звука. Импортируем звуковой файл и тащим его мышкой на монтажную линейку ниже видео или переходим в режим записи с микрофона во время просмотра. Для второго варианта желательно заранее подготовить текст, написать его крупными буквами, чтобы разместить рядом с экраном для синхронизации процесса, делаем пробную запись для настройки уровня громкости. Wondershare Video Editor экспортирует звук в формате МП3 320 кб. Из двух звуковых дорожек – одна редактируется. Можно накладывать, разрезать, смещать звук. Для монтирования музыкальных роликов высокого качества рекомендую редактор Corel VideoStudio(WAV).
  5. Экспорт проекта в видеофайл. Рекомендую сначала экспортировать проект в максимальном качестве для себя, как оригинал. Затем выбираем формат для YouTube MP4 или FLV (1280*720). Если выбрать другой формат выше качеством и больше размером, то загрузка займёт больше времени, да и сам YouTube переформатирует файл в свой упрощённый формат.
  6. Загрузка файла на YouTube. Открываем в своём аккаунте вкладки «Творческая студия», «Менеджер видео», нажимаем кнопку «Добавить видео», во время загрузки или после заполняем графы (название, комментарии, теги). Чтобы увеличить популярность ролика, название ролика и файла должны совпадать, повторите и в комментариях название ролика для поисковиков.

Здесь же есть встроенный редактор, где можно добавить бесплатный свободный от авторских претензий звуковой файл. Выбор большой.

Что значит связно? Это важно.

Я обычно показываю вот это видео эссе про пять принципов Пудовкина. Я не искал подтверждений тому, что автор формулировал эти принципы именно так. Тем не менее, я считаю это видео хорошим ответом на вопрос про связность, пусть и не все примеры мне кажутся удачными.

И еще одно видео про “клеить”.  Я не люблю показывать броские примеры, где все круто. Я люблю, чтобы простыми, иногда примитивными средствами на экране создавалось несколько минут чего-то особенного. Эта короткометражка именно такая (к сожалению это видео можно посмотреть только напрямую через youtube, автор запретил встраивать на его сайт)

https://youtube.com/watch?v=mdhqkNlic2g

Всё, чем пользовался автор этого видео, в качестве инструмента перехода от одного фрагмента к другому, вы найдете в закладке “Transition” любого, самого примитивного видео редактора. Это ничем не примечательное видео с точки зрения “искусства склейки”. Но оно очень хорошо связано. Как? Еще раз посмотрите видео с принципами Пудовкина и постарайтесь ответить на этот вопрос. Можете также поразмышлять над тем, какую творческую задачу ставил себе автор.

Приступайте, чё. И запомните, все эти бесконечные внутренние вздохи про уродство конечного результата и слабость вашего творческого гения — это радио будет работать всегда — даже когда вы будете монтировать или клеить с закрытыми глазами

Важно только одно: вы решили задачу, которую перед собой ставили, нравится вам результат или нет, но одно вы можете сказать точно — перед вами видео файл, там точно день рождения вашей сестры. Там точно можно разрыдаться в паре мест, что и делает ваша мама на 35 секунде, а с 48-й она рыдает вместе с вами и сестрой до самого финала

Вам также могут быть интересны следующие посты:

Лучшие программы для монтажа видео

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров

В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.
Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана. План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):
1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).
2. Крупный план — лицо человека во весь экран.
3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.
4. 2-й средний план — фигура человека по колено.
5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.
6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.
Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.
Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.
Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.
И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Чем проще вопрос, тем проще ответ.

Вы будете не знать, что делать. Часто. Вам потребуется помощь зала. Четко и ясно сформулируйте проблему, а потом еще тщательнее свой вопрос.  А потом идите на бесплатный форум трудяг. Косой, кривой и старомодный. Или в группу в соц. сетях, или общий тематический чат в мессенджеры и задайте его.

“А что почитать или посмотреть по монтажу слезливых нарезок?” — плохой вопрос.

“Как можно склеить день и ночь? Как конвертировать файл? Эй, а вот посмотрите видос, на 25 секунде, как это сделано? Как мне это повторить?” — хорошие вопросы.

Над вами будут смеяться, какой-нибудь неуверенный в себе клоун поучит вас жить, но, чем яснее будет сформулирован вопрос, тем быстрее вы получите ответ.

А если набраться смелости и запостить туда свой видос, то сквозь хохот, презрение и советы пойти умереть — вы получите пару соображений, которые улучшат проект, над которым вы работаете. Улучшат ваш результат.

Однажды я был в Нью Йорке, забрел на длинную улицу магазинов-комиссионок. На широкий тротуар, как покурить из бара, вывалились ряды кофе-машин из закрытых кафешек, древние комоды, пыльные телеки, стопки тостеров. Там я нашел старую, тонкую, мягкую книжку “Всё, чему вас научат в дорогой кино школе за 1 доллар”. На обложке был стикер “вы экономите 24999 долларов”. Я как раз учился в такой неподалеку и уже знал, что экономия гораздо, гораздо больше.

Так вот там был совет: “Снимайте свой херовый фильм. Да он плох, он будет еще хуже, чем о б этом напишут критики. Но когда всё утихнет, у вас будет строчка в фильмографии. Никто никогда не будет смотреть ваш фильм, все о нем забудут, а строчка останется. Все, кто будет искать ответ на вопрос: работать ли с вами, будут смотреть на количество строчек. Одна, вторая, третья и так до чего-то действительно стоящего, что заработает вам деньги славу и признание. Забавно, но в фильмографии этот результат тоже будет еще одной строчкой.”

К слову, быть осмеянным часть вашей работы. Выбрав однажды любую творческую специализацию и карьеру, вы выбрали также насмешки, комментарии “по красивше”, “нет души”, “покурите чего-нибудь” и так далее до гробовой доски. Так что, чем раньше вы научитесь принимать их как погоду и вычленять из них, даже самых неприятных по форме, — полезное, что работает на результат, тем легче вам будет работаться.

Вы уже поняли, что “научиться монтировать” не равно “научиться клеить”. И среди тех, кто читает этот текст могут оказаться те, кто подумает: “Так, ну клеить я точно теперь учиться не хочу, но есть же куча людей, которые сидят рядом с режиссером монтажа и обсуждают монтаж. Как бы мне научиться также сидеть рядом?” Вы можете не научиться клеить, но это не значит, что вы не сможете монтировать. Хотя и то и другое в реальности упирается в передвижение прямоугольников на экране компьютера.

Для этого важно уметь делать истории, понимать чем отличаются визуальные истории от любых других. А монтировать их вы можете в текстовом редакторе, переставляя абзацы

В виде презентаций с картинками. В виде черновых кусков, которые вы содрали из ютуба и поставили паровозом в iMovie. Но чаще всего вы будете монтировать по телефону, разрешая сложнейшие творческие задачи одним лишь вопросом: “Так, а чё у нас там перед этим-то стоит, я забыл?”

Сколько денег нужно на раскрутку ютуб канала

Плюсы и минусы профессии

Если вы увлеченно изучаете программы, получаете удовольствие от проделанной работы, после кропотливого отбора кадров и звукового сопровождения видите идеальный видеоряд, то никакие трудности не помешают вам стать успешным специалистом. Преимущества профессии:

  • можно выбрать из множества сфер деятельности;
  • в работе присутствует творческая составляющая, что делает ее интересной и разнообразной;
  • можно трудиться в офисе или перейти на удаленную работу, самостоятельно определять свой график и занятость;
  • хороший заработок при достижении определенного уровня профессионализма;
  • востребованная специальность сейчас и в будущем, так как видеоматериалы сегодня присутствуют везде, люди меньше читают, а больше смотрят ролики и слушают аудиозаписи;
  • обучиться можно в свободное время;
  • видеомонтаж в первое время может быть увлекательным хобби и приносить дополнительный доход к уже имеющейся работе.

Недостатки специальности:

  • требуется мощный компьютер, дополнительные устройства и программы, а значит, нужны финансовые вложения;
  • многие часы приходится проводить перед монитором, особенно во время обучения. Это довольно кропотливый труд;
  • нерегулярность заказов в первое время, если вы решили работать на себя. Это касается любой удаленной профессии и предпринимательской деятельности.

На старте всегда тяжело, приходится осваивать множество новых навыков, на что требуется много сил и времени. Но освоив все премудрости, вы сможете получать хорошие деньги и удовольствие от своей работы.

Советы по монтажу начинающим

При покупке телефона, вебкамеры, регистратора (им тоже отлично можно снимать), ноутбука, обратите внимание на реальную оптическую разрядность камер, ибо китайские умельцы и маркетологи могут программным путём повысить, например, 640 до 720 пикселей и выше, но качество это не улучшит. Поэтому внимательно читайте паспортные данные изделия, просматривайте отзывы перед покупкой

Минимальное разрешение камеры должно быть 720 на 1280 и 30 кадров в секунду.

Масштабирование тоже бывает оптическое реальное (увеличение без потери качества) и программированное (с потерей качества).

Встроенная камера ноутбука ниже этого уровня, поэтому рекомендую купить USB-камеру (12 долларов и выше). После покупки определите минимальный фокус камеры и оптимальные режимы съёмки (одни камеры хорошо снимают в комнате, другие – на улице).

Если формат записи, произведённой через программу, не соответствует паспортным данным камеры, пробуйте другую программу, и проблема будет решена.

Качественно снимать камерой следует спиной к солнцу, крепкими согнутыми руками с упором на корпус.

Частые ошибки

Начинающие авторы видеоконтента для Ютуба допускают ошибки, которые профессиональные видеомонтажеры стараются устранить на этапе монтажа:

Посторонние шумы – фоновый звук проезжающих машин, посторонних голосов, трели птиц можно вырезать или наложить на него более мощные и яркие звуковые эффекты.
Уровень громкости – необходимо соблюдать баланс всех фрагментов звукового ряда.
Плоский звук – при монтаже ролика, нужно добавить объём звучанию музыки, тексту, чтобы контент воспринимался органично на всех устройствах.
Нет акцентов – на протяжении всего ролика можно вставлять фрагменты, картинки, изображение смайликов, чтобы акцентировать внимание зрителя на определенной эмоции.
Нет финальной части – в конце ролика нужно добавить призыв к действию (поставить лайк, подписаться на канал и т.п.), пообещать интересное продолжение.

Чтобы научиться снимать и хорошо монтировать качественный видеоконтент для Ютуба, новичку нужно набраться опыта на коротких роликах, где можно испытать все возможности видеоредакторов.

Как делать монтаж видео для ютуб

Правило №5. Не допускайте скачков и рывков видеоряда

Выбирая какие-то самые лучшие фрагменты, будьте предельно аккуратны. Очень чудовищно смотрится ситуация, когда в первом кадре человек поднимает левую ногу, а в последующем уже поднимает правую.

В этом случае явно виден скачок, так как часть кадра была бесцеремонно удалена.

Если выбранный кусок просто необходимо было вырезать, то в этом случае не делайте данные кадры соседними поставьте между ними перебивочный кадр.

В случае если при монтаже интервью вам необходимо удалить какую-нибудь неудачную фразу, то вам сильно повезёт, если съёмка велась с нескольких камер.

Если двух камер нет, то можно прикрыть скачок перебивкой – нейтральным кадром: лица зрителей, детали интерьера, акценты снятые заранее. И самый худший вариант – это наложить видеопереход, но это решение на крайний случай.

Переход – это основное орудие видеомонтажера, преобразующее отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование. Но в данном контексте оно имеет обозначение видеоперехода, предусмотренное в программе, такие как плавный переход (микс, cross dissolve), переворот страницы, один кадр вытесняет другой и многие другие.

Учтите, аудиодорожка должна быть непрерывной, а перебивочный кадр закрывает только видеоряд.

Седьмой принцип. Свет

Нужно запомнить, что тень объекта не должна перескакивать с левой стороны на правую в соседних кадрах, хотя может становиться уже или шире. Если вам нужно изменить освещенность и характер фона, на котором снимается объект, то эти изменения не должны превышать одной трети экраны. А на соседних кадрах должны быть детали или куски фона, которые указали бы зрителю на то, что действие происходит все в том же пространстве, например, в помещении.

Отдельное внимание хочется уделить резкому изменению освещенности фона. Это всегда было сильным средством воздействия на зрителя

Оно может не только подчеркнуть смысл происходящего на экране, но также и запутать зрителя, поэтому используйте его осторожно

Какая техника и программы нужны для работы

Правило №1. Монтаж осуществляется короткими кадрами

Средняя продолжительность кадра – 5 секунд.

Хотя на телевидении у нас был такое руководство: динамичный кадр (в нем что-то происходит) – 3 секунды, статичный кадр (ничего не происходит, например табличка с надписью) – 2 секунды. Как видите и того меньше.

Но это телевидение, здесь властвует формат небольших сюжетов и небольшой его объем необходимо вместить много информации. Но мы с вами сейчас остановимся на 5 секундах.

Всё это обусловлено особенностями человеческого внимания. Всё, что будет больше 5 секунд, людям просто не будет интересно смотреть.

Но не стоит воспринимать данное указание догматично, так как многие известные режиссеры, такие как Тарковский, Феллини и Иньярриту в своих произведениях использовали кадры длиной до нескольких минут.Поэтому если вам кажется, что кадр большей длительностью будет хорошо смотреться, то это ваш выбор, исходя из представления видео в целом.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он
поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.
Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.
Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого

Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается. Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е

тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.
Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.
В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.
Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.
Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно. Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтажЧто такое футажи
Ключевые кадры в видеоКомпозиция кадра при видеосъемке

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Андрей Измаилов
Наш эксперт
Написано статей
116
Добавить комментарий